晴山藝術中心 Imavision Gallery

《幻域》在東方　 ––––　 沈亭妘&羅上宇&馬維均 聯展
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文 / 張維元 副教授
　　本展覽以「幻域」為名，聚焦台灣青年藝術家以人物畫為主題的創作，透過水墨藝術、神話、怪獸與超現實的視覺語言，探討現代社會中情感、心理與身份的複雜處境。展覽以「幻域」作為象徵，呈現一個介於現實與幻想之間的模糊空間，讓觀者在藝術作品中重新審視自身與時代的交錯。
　　三位藝術家以水墨藝術為基礎，結合個人對神話、超現實與怪異美學的詮釋，展現台灣年輕世代的內心世界。沈亭妘的創作以童話與寓言為核心，透過水墨技法構築夢幻場景，探索人類情感中的渴望與歸屬感。她的作品中，童話角色成為心理象徵，反映現代人在快速變遷的社會中尋找情感連結的困境。羅上宇則以人物與靈獸的結合，產生出神秘怪異形象，並視覺化了人類在壓力下的心理變形，揭示原始欲望與社會角色之間的張力。其靈獸的形象既是超現實的創造，也是對身份模糊與情緒掙扎的深刻隱喻。馬維均則專注於女性形象的超現實描繪，透過細膩的水墨技法，呈現女性在生命歷程中面臨的情感壓力與自我探索。她的作品以神話般浪漫的場景，又或是結合人物肢體語言的特殊情境，回應了性別的議題與社會價值的期待，提供了我們更多的社會反思，並展現女性在時代洪流中的韌性與力量。
　　「幻域」不僅是一個充滿象徵與幻想的視覺空間，更是一個反映台灣年輕世代內心世界的心理場域。水墨藝術作為傳統媒材，經由三位藝術家的創新運用，突破了既有框架，成為探索現代情感與身份議題的有力工具。在這些作品中，水墨的流動性與層次感，恰恰呼應了情感的模糊性與心理的多重面向。藝術家們以水墨技法建構出曖昧的場景，並透過人物形象的變形與符號化，將現實世界中的困境轉化為可視的幻象。
　　展覽試圖引導觀者進入「幻域」，在神話與怪獸的象徵中重新思考自身的情感與身份。這是一場關於人類心理與情感的視覺旅程，也是一場台灣青年藝術家如何以水墨創作回應時代與社會議題的深刻對話。透過這些作品，觀者得以在曖昧的幻象中尋找自己的映照，並重新審視身處的時代與地區所帶來的情感衝擊。