晴山藝術中心 Imavision Gallery

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會
展期：2024/10/24 ～ 10/28
晴山藝術中心 / 展位：F0１
▍尊榮貴賓預展 ｜SVIP Preview　　　　▍貴賓預展 ｜VIP Preview　
10月24日(四) 12:00-21:00　　　　　　 10月24日(四) 15:00-19:00 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　10月25日(五) 11:00-14:00
▍公眾展期 ｜Public Opening
10月25日(五) 14:00-19:00
10月26日(六) 11:00-19:00
10月27日(日) 11:00-19:00
10月28日(ㄧ) 11:00-18:00

▍展覽地點｜Event Location
台北世界貿易中心展覽一館（台北市信義區信義路五段5號）
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2024晴山藝術中心展覽主題為 　< 生生不息-自然探索 >
　　今年推薦首次參展台北國際藝術博覽會的藝術家有兩位。第一位是, 剛自香港正式移民台灣的胡浚諺-1985年生，畢業自澳洲墨爾本皇家理工大學，多次參展香港Art Central國際藝博會。另一位是漆畫藝術家畢業自東海大學美術系的陳偉毅1963年生。
　　胡浚諺作品在2021年開始有很大轉變，從非常具象寫實花卉題材轉變為世界風景，但他風景中仍是延續花卉多色彩，穿梭於宇宙山脈間象徵生命能量無限循環。而風景圖像來源都是源自生活旅行的觀察，最近也有將影像的畫素元素加入作品中探討在科技演進中，透過人們眼睛去觀察現實與虛擬之間互換交錯生成景象，而藝術家的生活經驗透過科技工具共存下，在藝術創作要如何表現創作脈絡與延續? 他將透過畫布與色彩的呈現，給予觀眾新的視覺感受。
　　陳偉毅1987年畢業於東海大學美術系同年就獲得雄獅美術新人獎--優選。陳偉毅老師的漆畫創作，一開始便跳脫傳統漆器工藝的思維，朝向與繪畫融為一體的方向前進。以漆器精緻細膩質感為基礎，但捨棄原本繁複多樣技法，只留下單純繪畫元素。單純繪畫，卻又採用不單純的方式來演繹。吸取中國工筆畫的精神，將花鳥細節生動描繪，有時配以精簡截枝構圖，讓留白多些意境。再加入西方素描觀念，將物體光影變化融入，使畫面更加真實逼真。而將漆器「蒔繪」或其他技術運用在作品之中，展現漆器之本質，也增添作品獨特風格品味。畫作以寫生為起始點，觀察記錄生活週遭的生命成長與變化，花朵因應節氣開花，植物感應寒暑變色，鳥禽隨著季節遷徙，每一次都是感動，每一年都有驚喜。我的作品正是凝結這一刻，呈現平凡或不平凡的畫面。許多人創作背後總有相關理論支持，或是有很多特殊意涵在其中，我則不多加思索，僅僅描繪身邊所見，捕捉每一個偶遇的瞬間，紀錄每個生活中的短暫片段。
　　纖維藝術家劉棟1947出生於台灣，成長於巴西，旅居美國。2024年5月台中市著名建築公司-磐鈺建設基金會邀請劉棟舉辦-纖維藝術個展。2023年作品受邀個展『布的幻想』劉棟纖維藝術個展／香港Artspace K 畫廊，並受邀參展英國倫敦時裝與紡織博物館-Fashion and Textile Museum Of London，獲得極大迴響。這也是將台灣創作的纖維藝術更進一步地推向國際。劉棟以創新的視覺構圖和獨特手藝技巧，在國際纖維藝術上獨創一格。他熱愛色彩，善於纖維藝術製作的縫製技巧。將大量不同色彩的纖維織物解構後，以創新的視覺感受，重新加以組合。這讓觀賞者能在不同距離和觀賞載具中，如手機攝影，欣賞到他獨特視覺融合的藝術作品。劉棟的作品在美國和歐洲的許多國際博覽會展出過。其作品也廣為各國美術館、博物館及國際藏家所收藏。劉棟在台灣以新創意，新手法，引領纖維藝術的新表現方式。其作作品也多在海外的歐美國際活動和博物館中展出，其中包括英國、美國、盧森堡、法國、義大利和西班牙以及日本、台灣等等。
　　旅美華人曾新耀，畢業自美國舊金山藝術大學碩士，曾在晴山藝術中心舉辦過兩次個展，今年37歲，由台灣旅居美國，並在美國藝術展覽多次。曾新耀的創作，最讓人印象深刻的，就是將不同元素的獨立質感，統合地呈現在畫面上，從而表徵其特有的美學觀點。細觀曾新耀的作品，會見到許多極薄和極厚的筆法相互交織。在畫面中的輕薄局部是可以看見畫布的原始肌理，而厚重的局部則是可以感受到油畫堆疊的扎實量體感。藉由兩種極端之間的多層次調性，除了構圖的空間感之外，更形成無形氣韻在場景中流動自現。對於質感與空間的辯證，曾新耀也參照自悟的「東西方美學體系」，並放在一起探討。在攻讀舊金山藝術大學藝術碩士學位的階段中，曾新耀就以東方山水畫中的「留白」概念發展一系列的印象派畫作。曾新耀將「東方留白寫意」與「印象派光線感知」做了交融與疊合。藉由兩者的互補與取捨，形塑出具有東方美學底蘊的新印象寫實畫風。
　　彭偉新在台北藝術博覽會連續參展十多年，他在岩彩畫的持續突破，不僅是讓畫面有新的意境和構圖，更在岩彩材質作了大膽改革與創新。他將岩彩顆粒研磨更細膩，從而能使岩彩表現出更豐富，更寬廣的的色域。彭偉新的獨特新法是能將岩彩在畫面上的施展，如水墨般的自由揮灑。初看彭偉新的岩彩畫作乍似水墨，但卻能保有岩彩特別的色彩厚度與彩度，從而呈現出視覺表現的極大張力，創作出更鮮活的藝術新境界。
　　徐聖淵岩彩藝術家，畢業於台灣師範大學研究所。於2014年獲得《全國美術展》膠彩第一名。今年提出以岩彩的工筆寫實技法，來探討荷花為主題的研究，並巧妙地運用在岩彩材質的創新與突破上，將岩彩的色域技法推進一大步。同時，也大幅改進傳統岩彩在層層色彩堆疊後，顏色變得混濁不清的老問題。即使近年來AI生成藝術的快速進步，徐聖淵仍然確信以此新岩彩技法的繪畫方式，將不會被新科技藝術所取代。
　　吳宥鋅任教台灣師範大學，2024年獲准升任台灣師範大學美術系教授，今年新作發表是以東方書法線條，加上音樂律動，在抽象線條浮動中，呈現出現代少女的特質美感。吳宥鋅也在創作過程中，不斷找尋真實與虛擬的共構關係。對吳宥鋅來說，這些畫面的構圖，在在都顯示了自身內心的變化。吳宥鋅一路堅持以工筆水墨為主要創作，並對當今水墨發展，不斷找尋突破開創的可能。2023年5月吳宥鋅於台南市立美術館舉辦水墨個展。
　　邱奕寧畢業於國立台灣藝術大學，在校期間就屢獲水墨大獎。在2017及2021年同獲兩屆「全國美術展」水墨類金牌獎。2018年則獲中山青年藝術獎－中山獎 。邱奕寧的畫面構圖跳脫了傳統水墨的框架。她在掌握筆墨線條的表現精髓後，進而發揮並展現當代的新思維。邱奕寧在創作中要說的故事，都是從自身生活起居空間來探討，畫中錯落堆疊的房子，造景造山，壘石種樹，都是在找尋內心中的桃花源。2024年11月，靜宜大學美術中心邀請邱奕寧舉辦水墨個展。
　　田崎太郎的陶瓷作品在2024年將受邀日本東京藝術大學已故創辦校長基金會參展及茨城縣美術館邀請參展，這將是田崎太郎在藝術生涯重要的一年。田崎老師的作品以研究古老的紋様為出發。如瑪雅文明的闢邪花紋、古中國"饕餮文"、古埃及文字等。田崎再將其內化融合，燒做出他獨創的特殊紋樣。田崎的貓神主題是以日本的石獅子為主參照。傳說中，石獅子在古埃及是獅身人面像Sphinx，傳到在中國變成了獅子造型，入日本則變成了石獅子。田崎非常喜歡這些跨越時代和國家的神話和傳說,，從而轉化成他的作品。近年田崎作品受到日本家美術館及私人美術館的收藏。在台灣的首展，也受到熱烈的歡迎和收藏喜愛。
　　日本的著名水彩藝術家—永山裕子，畢業於東京藝術大學油畫系，是日本當今最具代表性的水彩畫家之一。2024年3月受邀在日本東京銀座最著名的和光藝術中心舉辦水彩個展，永山在海內外展覽數十多次，現為武藏野美術大學油畫系講師。並成功創建水彩一派。永山也常受邀去義大利、法國等地舉辦展覽及教學活動。永山裕子的作品是對於「生命」相關主題作大量的創造和描繪。有以花開、花落，結果的過程，透過水彩的隨機隨性、將不可預期的水媒材特性發揮到極美。藉由創作當下的溫度、濕度改變，再輔以善控紙上顏料暈染的效果，從而創作出令人驚艷的諸多作品。
　　奧村彰一是日本藝術家，1989年出生於北京，成長於日本，研究所時期到中央美院攻讀碩士。因此，他的作品風格當中也體現了多種文化融合後的樣貌。奧村最新創作，呈現了日本浮世繪的豐富色彩，同時也兼具中國繪畫中的細膩工筆，並以獨特的岩彩搭配絹本，體現一種具有當代感知的鮮活視覺語彙。2024年2月受邀於日本東京丸之內大樓藝術長廊參展。
　　這此在台北藝博會的規劃展出中，晴山藝術中心持續關注台灣新銳及海外藝術家，並積極提攜年青世代藝術家，讓他們在藝術學院畢業後，可以如願堅持藝術創作之路，在積極研究探討新時代觀念下，不斷地拓展並建構出美學的新視界。