晴山藝術中心 Imavision Gallery

走走 --- 邱奕寧　水墨個展
Walking- Through the Time Solo Exhibition By Chiu Yi Ning
展期 ┤ 2023/9/2 – 9/30（每週日、一 公休）
茶會 ┤ 9月9日(週六)下午15:00
地點 ┤ 晴山藝術中心 (台北市承德路七段286號2樓)
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在走走的過程中探見自我心中的園林景物：
邱奕寧作品中現實與想像的情感疊合
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文/張家馨
　　藝術家邱奕寧（1996-）畢業於臺灣藝術大學書畫學系，在傳統水墨的基底下融合了藝術家個人的情感意識，敏銳地感知環境中事物的變遷，成就她作品裡細微而真切的筆跡。此次她將於晴山藝術中心帶來最新創作個展「走走」，其展題對應到她的創作，於街邊小徑挖掘城市邊陲的人事景物，在充滿詩意性的探索下，架構出對於這個世界的理解與態度。
　　「走走」一展，觀眾將被帶領走過藝術家過去的時光，同時也得以在她的作品中找到與自己生活經驗之共鳴，進一步理解藝術家對於城市、生活和情感的獨特詮釋。邱奕寧最早發展的《寂寞城市》系列，將住家處望出去的景物作為入畫對象，頂樓加蓋的鐵皮屋頂，每個房子彼此相互黏著，如植物般繁殖乃至於蔓延到整個畫面，訴說了臺灣居住環境的景觀，也是她住所的一景。
現實與想像的疊合
　　邱奕寧的畫作隨著個人的心境轉變，在近期的創作中，將自己的視窗從住家處切換到城市以外的街景，而觀看視角也從俯視的角度轉移成平視的視點。特別是在「走走」展出的作品，她不再僅僅是關注於真實的城市狀態，而是從過去收攬眼底的風景中，透過繪畫的轉譯再造出一個新的景緻，以此締結她的過去與現在。這也是為什麼在邱奕寧的創作中常常有著「看似真實卻又不合理」的錯覺。
　　就像是〈我家門前有小河後面有山坡〉，在邱奕寧的想像之下，繪製出一個高大壯碩以至於超越畫面尺幅、使得前景園林景觀被縮至成如小人國般迷你。磁磚的紋路、植物的攀岩、牆面的斑剝，顯示了建物的老舊，黑白畫面的寂靜以及聞風不動的草地，恰似時間被凝固帶領觀眾進入另一個時空。而這樣的錯亂似乎也來自於窗景遙望出去景觀差異產生的錯置，每一扇窗外都處於不同的地平線，或是冉冉升起的炊煙，或是蒼翠茂盛的山林，或是千岩萬壑的山丘，這些元素的組構下，時空維度雖然複雜，其視覺效果卻引人入勝，讓人梭巡在現實與想像之間的交會處。
而〈好好坐著II〉則藉著方形磁磚搭建出的高牆開啟一扇視窗，牆外緊鄰樹叢與山丘，山丘的後方則夾雜了一棟房子，屋頂則以不同顏色與質地的鐵皮重疊交錯。同樣被開了窗的平房，卻另闢了一個世界，將遙不可及的海底世界變成觸手可得，夢幻、奇異，絢爛。在畫面前景則安插了一張長桌與兩張高背椅，以富饒儀式感的陳設，邀請觀眾欣賞越過城牆與房屋的景色。
　　在〈路過你的路過II〉或〈歡迎光臨38號公寓〉同樣呈現出相似的創作意圖。高聳的牆面之外，窺見一棟被簇擁在樹林之間的建物，其視窗外的景觀醞釀著各種可能性。然而不同的是，過去經常出現在邱奕寧作品中的鐵皮屋頂，那個極具臺灣本土語彙、與藝術家個人生活有著深刻連結的符號，在〈歡迎光臨38號公寓〉卻被整齊合一的磚瓦取而代之。邱奕寧坦言，這次個展與過往作品繪畫方式或體裁並無過多的轉變，最顯著的改變似乎在於她的生活方式。她進一步解釋道，創作、吃飯、睡覺是過去長久以來的日常，卻鮮少踏出家門；但近期的生活狀態則將出走戶外列入生活範圍，而這樣的生活轉變也清晰地體現在她的作品之中。
　　戶外走走，為邱奕寧的生活帶來新的步調。在邱奕寧的工作室中有許多從戶外撿拾回來的老舊木頭，經由重新組構變成可再利用的桌椅或櫃子。而這樣具有再製的意味似乎也反映在她近期的創作裡。就像是作品中房子所在的場域，並非車水馬龍的城鎮，而是更趨向於杳無人煙的郊區，環境周遭多佈滿山林樹木，像是拾起一處已經廢棄多時的鄉郊空屋，時間亦被凝滯，透過藝術家的想像重新賦予它生命和潛在事件的可能性。
當繪畫作為探照內心的媒介
　　邱奕寧的創作不僅是對城市和生活的觀察，更是她內心世界的映照，透過畫筆表達出對於時光流轉和情感變遷的感悟，同時也作為梳理藝術家自身內心探照的媒介，將創作視為發聲與療癒的過程，每一個場景的刻劃都凝聚著她遙想的彼岸。「房子」作為貫穿她創作脈絡的符號，就像是容器一般，藉著各種不同的外觀造型，裝載奇幻且超現實的布景，透過繪畫的想像使她超脫住家處狹小封閉的空間，畫面寂寥、寧靜，卻不寂寞，而是褪去色彩之後，僅由黑、白、灰三個顏色在觀者的腦海中引發了無限的想像。
　　但在邱奕寧另一個系列作品《大理石公園》，則將原本寄託在房子上的情感轉換到石頭上，透過石頭與植栽的佈景打造出園林景觀，這種轉變帶出了一種自由感，彷彿情感獲得了更廣闊的表達空間，由建築容器的有限性轉向自然的開闊，一步一景、移步換景、分割景物，曲徑通幽處成了藝術家想像出來的世外桃源。
　　邱奕寧的畫對於時間、空間與地點並無明確指涉，也沒有人物的影子，似乎在她的世界中這些都並不是她所關注與好奇的。作為一位專職藝術家，邱奕寧的生活起居大多都在工作室與紙墨中度過，在繪畫的過程中淡忘了時間；忘卻了自己；遺忘了周遭的喧囂，僅有將自己脫離繪畫的狀態後，才會意識到畫面已經長成了一個她未曾見過的樣子。她透露，在創作前往往無預先的草圖或計畫，而是將畫筆隨著想像和記憶的引導，在紙張上恣意生長。當作品完成後，回首每一個被描繪出來的物件，卻發現它們與曾經走過或看過的景象息息相關。
　　在邱奕寧的筆下「彩色」以一種點綴的方式呈現，黑、白、灰色調主導了畫面，消除了時間、場域和情感的具體設定，顯得畫面是如此中性。儘管她的創作技巧和知識承襲著中國傳統水墨，卻也帶進了她個人對繪畫的理解。像是在構圖上，多以平視或俯視的角度呈現；而筆墨方面，則利用墨韻的堆疊與留白，形成高度的色彩對比，同時也藉此方式營造出空間的前後關係。其繪畫的筆調豐富多元，對於山林的描繪採取乾筆刷的方式，示意樹林的郁郁葱葱；但是回過頭來看石頭的描繪卻富含濕度，在水份未乾之於利用墨在其中變化筆法，使其呈現擴散及暈染的視覺效果。
　　而縱使在邱奕寧的繪畫中有著多變的筆調，卻無法抹去色彩與時間被抽離後帶來的寂靜，中性的定位為觀者留下更多想像空間。
一輛小卡車
　　晴山藝術中心負責人陳仁壽提到，邱奕寧2019年以作品〈藍色小卡車〉獲得ONE ART TAIPEI新潮賞的殊榮。在創作該幅作品時推甄的研究所已成功錄取，但確忘記去報到，或許正因如此，畫面中描繪的道路崎嶇闌珊；五年後的今日，她的作品〈途中I〉再次出現相同的圖示，然而隨著心境的轉換，「卡車」這個符號也經歷了新的詮釋和演繹。
　　可以發現在邱奕寧的創作當中，鐵皮屋、房子、石頭、卡車等物件將以不同的姿態貫穿於整個創作脈絡，正如前文所述房子在他創作中的意圖，再到本展能夠看見的小卡車，前者作為她足不出戶在住家處展開的想像；後者著示意個人的創作歷程。即使物換星移，它們依舊存在於邱奕寧的作品當中。故人寄情於山水，她則寄情在這些符號，透過毛筆創造世界，在房子中填裝屬於內心的彼岸。
　　邱奕寧的藝術世界，是一場對於城市、生活、情感的獨特詮釋，她的筆跡如同詩意的探索，將時間和空間抽離，讓觀者在中性的畫面中自由漫遊，引發了無限的想像。從住家處的窗外到遙遠的街景，從房子到石頭，每一個元素都成為她情感的載體，一步一景、分割景物，帶領觀者穿越現實與想像之間的交會處。