晴山藝術中心 Imavision Gallery

邊城 -城市裡的東方繪畫-  
BORDER TOWN -East Asian Painting in The Modern City-
展　期 | ２０２３|０８．０５－２３
地　點 | 晴山藝術中心（S7美術館2樓）
地　址 | 台北市承德路七段286號2樓
茶　會 | ２０２３．８．５ —— 15：00
－策 展 人 －吳 宥 鋅　教 授
－展出藝術家－  李元弘、吳又予、呂如笙
主辦單位 | 國立臺灣師範大學美術學系
執行單位 | 晴山藝術中心
策展助理 | 詹榮輝
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李元弘　創作理念
　　自2022年後的系列創作，以機械科幻作為題材。這系列創作也叩問筆者心中近期的觀察。
　　首先，對於外在思考，在面對大數據時代，網路、ＡＩ所引發的效應，開始思考虛擬影像作為現實的對立面的可塑性。在文化層面的觀察上，筆者以賽博龐克的科幻元素移入到西洋經典藝術作品當中，藉由後現代戲仿精神「更新、再造」，將個人介入經典。其次，向內在思考，連結賽博龐克的經典問題來思考自身存在，透過創作過程的凝視，讓身體作為感知的延伸。最後，當感知作為延伸的思考，事實上是一種材料思考，可是說是連結外語內的實際的產出物，這便是建立在媒材的實踐。水墨材料與技術，不單純作為文人寄情山水的意象工具，對筆者來說是一種轉向物質，藉由水墨再生宣紙上的滲染、堆疊，不斷來回皴擦，回應自身創作出的「水墨感」。

吳又予　創作理念
將人擬作植物一直是筆者創作的主題。
　　如今生活中使用的社群網站都需要一個頭像、一個代號作為自己。而方形的格式、相機的鏡頭比例，逐漸成為人們看待世界的視角。人的生活逐漸成為一張張影像快速流傳與更新，人與人之間的交流變成扁平而表面的圖像。
　　此次展出共三組作品，每組皆為4件一系列，將社會裡的人物轉化為植物，並以代表的形象呈現。作品中使用不同光澤及色調的銀箔、銅箔、鋁箔組合搭配，並刻意以粗糙的工具或刷或磨製造出破碎的質感，看似有時間侵蝕地痕跡，卻又與表面描繪植物的形象矛盾。
　　系列一是以東方文化渴望圓滿、團圓意象的圓舞曲系列，社群上多是以「想讓人看見的美好」來呈現。系列二是以食蟲植物為主，選擇四種不同覓食方式的食蟲植物，呈現社群裡那些安靜卻帶有攻擊性的威脅。系列三的作品刻意以狹長的畫面，簡單的顏色，表現同種植物與不同容器、色彩、背景光澤之間的搭配關係，不管在哪個時空背景下，人總能找到自己的位置並安放。

呂如笙　創作理念
　　瞬息萬變的「城市」對藝術家而言是由文化、建築體、資訊和影像等多種元素交織而成，我嘗試以不同創作形式來描繪從小置身的城市的多變性，並選擇以玻璃倒影作為創作的依據。
　　以玻璃的「反射性」和「透明性」來闡釋自身作品，「反射性」的概念來自於玻璃以自身的空間包容著不同物件的投射，經由影像與影像之間的交疊，解構後又再造成新的影像，視覺的關聯性也因而打破原本的平衡，如此呈現的影像是朦朧不清，彷似夢境般體現了看得見卻道不出的狀態。
　　在這種複雜交錯的平面上投射著城市的多變虛無，它的變是每秒每個瞬間不斷反覆著瓦解、重組，其中又是肉眼可見的真實，但以語言所道不出的虛。而「透明性」是欲表達在這個矛盾的城市裡，自認是個格格不入的漫遊者，如班雅明 ( Walter Benjamin, 1892－1940)所說：「漫遊者，雖然身處於都市文明與擁擠人群之中，卻又能以抽離者的姿態旁觀世事。」以一種漠然的態度面對城市，如同鏡面的淨與靜，化透明成為創作時展現外在與內在間相互衝撞的情感，步行於城市裡思索著自我的存在，然而這種存在卻又是受到外來因素影響後的虛假存在，因此藝術家選擇不語，靜靜的隱身於繁忙的城市中等待。