晴山藝術中心 Imavision Gallery

ART TAIPEI 2021　 台北國際藝術博覽會

展期：2020/10/21 ~ 10/25　

▍貴賓預展 ｜VIP Preview　　▍公眾展期 ｜Public Opening

10月21日15:00-21:00　　　　10月22日14:00-19:00 

10月22日11:00-14:00　　　　10月23日11:00-19:00

　　　　　　　　　　　　　　10月23日11:00-19:00

　　　　　　　　　　　　　　10月24日11:00-19:00 

　　　　　　　　　　　　　　10月25日11:00-18:00

▍展覽地點｜Event Location

台北世界貿易中心展覽一館

台北市信義區信義路五段5號

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<透視—解構—融合>

晴山藝術中心藉由來自不同文化，不同國家的藝術家創作，展現出不同的觀看視角，並以內心透視外在事物的表象，再經不斷的形式解構，重組，從而以獨特的材質和手法，瞬間統合，融合而為視覺鮮活的藝術作品。

劉棟展出的是纖維藝術。生於台灣，成長於巴西/美國的劉棟，熱愛色彩，並善於獨特的縫製技巧，將大量不同色彩的纖維織物解構後，以創新的視覺感受，重新加以組合。這讓觀賞者能在不同欣賞距離和觀賞載具中，如手機攝影，欣賞到他獨特視覺融合的藝術作品。劉棟的作品在美國和歐洲的許多國際博覽會展出過。其作品也廣為美術館，博物館，國際藏家所收藏。

來自日本陶瓷藝術家木野智史，是將傳統手拉坯的創作技法發揮到極致。每件作品看似都極其細薄，延伸拉長到極端。藉此獨特手法，木野智史表現出青瓷在空間中的獨特輕盈，有若微風輕滑作品表面, 似動非動，獨具空靈抽象的美感 。而他作品的大方造型，配上獨特青瓷潤色，更能呈現東方特有審美觀 -  內斂.優雅, 有如清晨破曉之天光, 遠山青翠平湖之美色。 木野智史曾獲多國的國際首獎(中國、西班牙、日本)，並被受國際間著名博物館收藏，包括義大利(Faenza國際陶藝美術館)、西班牙(Marratxi市政府博物館)、斯洛伐尼亞(國立斯洛伐尼亞美術館)、美國(Newark美術館)...等等。

彭偉新展出的是革命性的岩彩畫。在從日本東京藝術大學獲得博士學位後回台,經過多年的材料的解構研究和試驗後, 將傳統岩彩在層層堆疊後,顏色不混濁，反而而清新明亮。而在創作時，獨特發展出的技法，更能讓岩彩有如水墨般的自由揮灑。所以，看似水墨，卻是保有岩彩特別的色彩彩度。在視覺觀賞上，呈現出更鮮活的藝術新境界。這次展出作品是<小中見大>的首次發表.

奧村彰一是日本藝術家，出生於北京，成長於日本，研究所到中央美院攻讀碩士，是融合中日本兩方在岩彩上的特長，並在岩彩藝術上，自成一格。奧村作品看似西式構圖，但其中更融合東方的散點透視，同時巧妙地呈現了如同傳統的卷軸賞畫一般，能讓觀眾的視線，隨著畫面各元素排列和動態，自由移動，以此營造出充滿生命力的氛圍。

在水墨創新視界裡，展出吳宥鋅，狄青及邱奕寧的最新作品。

吳宥鋅任職台灣師範大學, 在當今水墨創作上,吳宥鋅選擇了生宣紙,打破傳統工筆畫所迴避的生宣紙,這讓水墨工筆人物創作更具挑戰性。但經過近15年的研究和創作發表, 都已獲得海內外學術上的肯定。這些皆顯示創作者自身內心變化, 一路堅持以工筆水墨為創作主軸，求新而求變。

狄青是中國美術學院畢業，2018台灣藝術大學書畫藝術研究所碩士畢業,狄青的作品乍看之下，有似一瞬間的物象痕跡，但實際確是表現一段流動的情緒。經由無限想象力構築起畫面的張力和故事感，隨著在絹上的層層暈染而緩慢一一綻放。

狄青將自己對這世界的複雜感悟和對傳統的再創造，以不可思議的全面融合，建立水墨新風格，更帶來難以言傳的微妙感受和華麗空靈的視覺體驗。

邱奕寧畢業於台灣藝術大學。在學期間屢獲水墨大獎。2017獲「全國美術展」水墨類金牌獎。邱奕寧對於「水墨的當代性」及「自身的創作方向」這兩個命題，回歸到視覺性的起點，即自然「寫生」。以自己的方式做創作性的寫生。細觀《寂寞城市》，邱奕寧所延續的美學脈絡不在於筆法形制，而在於文人們體悟生活的思維模式。

超寫實主義的李昌國，近來他關注台北近郊的大自然溪流, 除了喜歡大自然景色, 更仔細觀察溪水在錯落石塊間流動時與光線照射下所產生的變化。利用自己領悟出的油畫技法，鮮活地將自然情景記錄下來，讓觀者來到畫前，就如親臨大自然場景, 欣賞畫家內心的當下生命感動。

林經哲的水彩作品具有鮮明的雙重特色：在真實世界的當下裡，帶著些許疏離寂靜的孤寂色彩。林經哲的孤寂感來自於畫面中刻意構築的都市語境：從台灣出發到日本/上海/香港以不同城市風貌, 將現代生活中不經意的偶發場景入境，藉由「人與城市的對話」，不斷開展。而每一個「對話」，就在精心考量的雨景效果下，創作出畫面上鮮明的生活情境。

雕塑家吳本俊松1950生於日本, 吳本俊松的創作並不是為了製作雕塑作品而雕塑，應該說是試圖將人類常被忽略的情感、在都市生活中的瞬時而逝的當下，用他奇特雕塑手法而表達出來。吳本曾說過: "我更強烈期待的是，是能從我自身內部覺發出新意，進而創作出的雕塑作品，而這作品是全新獨特，從未被呈現過的。"

所以，在觀賞吳本俊松雕塑，不免會想像在金屬表面的球體中的內藏內蘊。在人形雕塑中，有單人，有雙人，有生活的連想，有上班族的情懷，也有成功者的無言孤獨。