晴山藝術中心 Imavision Gallery

2026台北國際藝術博覽會 A16 晴山藝術中心

晴山藝術中心策展展出主題-頻率共震/國際視野
參展藝術家許多位都是台灣年輕藝術家及第一次在台北藝術博覽會展出。
總共規劃展出10位藝術家，其中有2位立體8位平面藝術家，其中有四位是首次參展台北藝術博覽會藝術家，並有多位藝術家參與台灣以外國家展出過，並分布了不同年齡世代，從29歲到80歲的藝術家，從陶瓷雕塑不鏽鋼雕塑再到岩彩/水墨/油畫及與油性粉彩的不同媒材，共同來探討在不同年齡層次的他們，對藝術追求表現的手法雖有不同，並透過不同的各種媒材來呈現，但是對追求美的內心的熱情,就有如大海的浪潮一樣一波一波地向前湧進。

首次參展藝術家:
吳熙吉 1965年 出生台灣
他鑽研油性粉彩創作三十餘年,居住在宜蘭大里海邊,每日面對龜山島，產生了對島嶼與自然海洋題材的觀察與研究。
他透過色彩繽紛、層次豐富的筆觸 ,讓觀者可以感受到，吳熙吉顯露出對於萬物充滿熱情的心。這樣的熱情延伸出探索真實的好奇心，驅使著吳熙吉更加細膩地去觀察人與人、島嶼環境之間的百態。吳熙吉也藉由長期對世間的觀察，反過來應證自身所處的角色及位置，試著能夠看見更多不一樣的風景。

郭國相 1975年 出生台灣
已在許多國際雕塑大展獲獎，出身自工業設計背景，郭國相擅以不鏽鋼為媒材，並利用金屬具有的光澤及反射光線之特性，透過不同角度及光源明暗，呈現光影舞動的樣態。
藝術家分享，相較過往多將單件作品設置在單一場所的形式，展覽是於室內呈現數件經等比例縮小的雕塑系列作品，故展出作品更具多元面向，但透過展示規劃之方式，仍能延續其創作融於環境的精神特徵。譬如於向光處配置易反射光線的不鏽鋼作品，又或利用深色牆面襯托作品的穩重調性，由種種細節引導出作品本身的最佳一面。

高一心 1997年 出生台灣
畢業於英國劍橋藝術學院研究所，畫面中常見的“小孩”是他對童年的投影，也是他在異國他鄉重新認回的自己。他們沒有明確的性別設定，也沒有特定的情緒表情——他們是感受的容器，是願意被觀看、被共鳴、也願意坦然展示自己情感的存在。他/她/他們游走於記憶、夢境與現實之間，在色彩飽和卻情感細膩的畫面中，展開一場關於成長的“慢動作敘事”。那是關於青春的光點，是被溫柔撿拾出來的星光。藝術家重新賦予這份情感顏色、聲音與形狀，成為他與世界溝通的方式，並悄然地與自己展開對話。

黃世昌1992年 出生台灣
東海大學美術系研究所日本畫組 藝術學碩士畢業，並在2022年全國美展膠彩組第二名及2021年大墩美展工藝類 第一名,2019全國美展膠彩組第一名, 及2018桃源美展膠彩組第一名。他並於2026年畢業日本金澤美術工藝大學研究所 漆藝・木工專攻 碩士畢業，獲得第二碩士文憑。
最新的漆畫作品，以沈金的技法為主，在創作過程中，他感悟到刀鋒與漆板的碰撞就像自身意志與現實磨難的交鋒，而刻畫漆器所留下的痕跡再飾以金泥，便如那些在自己漆黑歷程中砥礪雕琢出的經驗，最終都將成為土壤孕育出人生中的璀璨。畫面內容主要描繪那些自己旅日期間身邊平凡卻美好的事物，透露在 日常生活中微不足道的一隅也能撇見生命中的非凡。

參展藝術家 :

張維元1987年 出生台灣
現任教於國立台灣藝術大學書畫藝術學系副教授。張維元從傳統文化美學，融合當代的繪畫語彙，保留東方媒材其經典雋永的脈絡。
張維元的創作因受到民間戲曲、宗教或樂曲等的影響，發現傳統音樂起、承、轉、合的鋪陳近似東方水墨觀念中強調聚、散與虛、實的關係。
天上人間系列是從人間生活百態中，提取超脫世俗的精神情境，並透過音樂旋律的啟發，使音樂感受延伸至視覺上的轉化，從情境的營造、人物的變形、構圖的律動，表現於民間的戲曲、宗教、樂曲……等主題，試圖從人間凝想中，塑造出異於現實世界的理想國度，達到內外合諧平衡的狀態，張維元從聽覺中揣摩音樂的圖像性，曲調的變化和樂器的安排帶出廟會、京劇、崑曲、各類音樂的想像情境，透過色彩、構圖、造形的視覺構成，企圖從中營造出樂曲的共鳴感受，引起感官意識之間的巧妙聯結；以水墨、膠彩作為創作媒材，透過媒材技巧的運用，並凸顯創作內容的表達，使形式、內容、技巧間相輔相成，讓作品具有個人創作的本質與特色。

吳宥鋅1983年 出生台灣
現任教台灣師範大學美術系教授。在AI浪潮發展下,在吳宥鋅的繪畫過程中，他開始去深入了解AI對繪畫藝術的影響與幫助，並解讀與回應當今AI在影像中「擬像」與「真實」的關係。
吳宥鋅的創作並非使用蒼勁雄厚的筆調，特別是對人物的摹寫，藉著女性形象流露著陰柔而精緻的氣息，而對於神情的補捉，每一雙眼睛的細微變化都將代表著不同寓意，更是投射了屬於個人當下的情緒感受；如花瓣般微微開合的嘴唇，裝載著滿腹情緒卻無法一一述說的難處，提供觀者一道道反覆尋味的痕跡。

吳宥鋅一路堅持以工筆水墨為主要創作，並對當今水墨在AI發展下，不斷找尋在材料突破開創的可能性。

劉棟1947年 出生台灣
在國際上纖維藝術創作享有盛名的纖維藝術家，透過世界著名服裝布料設計師所創作特殊布料，創新的視覺構圖和獨特手藝技巧，在國際纖維藝術上獨創一格。他熱愛自然色彩，善於纖維藝術製作的縫製技巧。將大量不同色彩的纖維織物解構後，以創新視覺的感受，重新加以組合，進而呈現生生不息的創作意念。

2025年12月至2026.3月受屏東縣政府邀請—參加屏東縣落山風藝術季於看海美術館舉辦個展，展出期間參觀人潮打破美術館開館來的單次個展人數。
劉棟並受邀參展英國倫敦時裝與紡織博物館-Fashion and Textile Museum Of London，獲得極大迴響。這是將台灣創作的纖維藝術更進一步地推向國際。

彭偉新1980年 出生台灣
畢業於日本東京藝術大學保存修復博士
他在岩彩畫的持續不斷的突破，不僅是讓畫面有新的意境和構圖，更在岩彩材質作了大膽改革與創新，讓岩彩的創意生生不息。他將岩彩顆粒研磨更細膩，從而能使岩彩表現出更豐富，更寬廣的的色域。

彭偉新的獨特新法是能將岩彩在畫面上的施展，如水墨般的自由揮灑。初看彭偉新的岩彩畫作乍似自然水墨，但卻能保有岩彩特別的色彩厚度與彩度，從而呈現出視覺表現的極大張力，創作出更鮮活的藝術新境界。

曾新耀1986年 出生台灣
畢業於美國舊金山藝術學院碩士，旅美華人藝術家曾新耀，畢業自美國舊金山藝術大學碩士，曾在晴山藝術中心舉辦過三次個展，由台灣旅居美國，並在美國藝術展覽多次，並受邀至墨西哥及巴西舉辦教學活動。

曾新耀藉由在不同文化下生活過的角度，梳理著大眾的共同記憶，也由微觀的角度呈現出大時代的脈動。透過景物留下了生活中種種的見證與記憶，也透過光線呈現出了希望與雋永的情感。

曾新耀的創作，最讓人印象深刻的，就是將不同元素的獨立質感，統合地呈現在畫面上，從而表徵其特有的自然美學觀點。

對於質感與空間的辯證，曾新耀也參照自悟的「東西方美學體系」，並放在一起探討。在攻讀舊金山藝術大學藝術碩士學位的階段中，曾新耀就以東方自然山水畫中的「留白」概念發展一系列的印象派畫作。曾新耀將「東方留白寫意」與「印象派光線感知」做了自然性的交融與疊合。藉由兩者的互補與取捨，形塑出具有東方美學底蘊的新印象寫實畫風。

柳．濟閏1990年 出生韓國
目前定居京都，畢業於京都市立藝術大學陶瓷碩士。
2026年2月受邀日本京都著名的東福寺（建於1236年）參加藝術博覽會於戶外展出，獲得很高的評價。

近來，他的作品中不自覺地開始頻繁出現鳥的形象。這可能源自定居在日本這異國之地後，緊接而來的新冠疫情所帶來的孤立與孤獨，以及對思念之人的渴望。

在那份孤獨中，他不得不深入內在深處，探尋自我。從深淵之中潛藏的黑暗面，到想要去愛人的那份純粹情感，他探索著內心的多樣樣貌，也終於能夠接納人生以及其中所有的情感——即便那些是孤獨或苦難這樣的負面情緒。
在孤獨中得到的解放，那些在掙扎中傾瀉於作品的情感，帶來了解放感，也一步步引導他走向更美好的人生。