晴山藝術中心 Imavision Gallery

《迴望》——在龜山島與內在宇宙之間
吳熙吉2025 個展藝文評論
居住於宜蘭大里的吳熙吉，長年面向太平洋與龜山島生活。對一般人而言，龜
山島是一座位於海上的地理標誌；然而對他來說，它是一個日日相遇的生命對
象，也是一個觀看世界的精神入口。長久以來，海風、潮汐、晨光、月色與島
嶼輪廓，在重複的觀看中逐漸脫離了自然景觀的層次，而成為內在意識的投
影。
因此，《迴望》並非只是回望過去，而是一種重新觀看生命的方式。它既是向
外觀看自然，也是向內觀看心境。所回返的，不只是歲月記憶，更是一場對自
身精神狀態的探問。
吳熙吉2025 年系列作品，以油性蠟筆繪於義大利水彩紙之上，建立出一種獨特
的視覺語言。蠟筆層層覆蓋於紙張纖維之間，使色彩不若油畫般厚重，也不同
於水彩的透明，而形成介於沉積與漂浮之間的特殊質感。觀看時，可以清楚感
受到筆觸移動的痕跡，那些線條像潮流、像呼吸，也像日復一日修行留下的時
間軌跡。
這些筆觸不是單純描繪形體，而更接近書寫。它們有節奏，有停頓，有反覆回
返的韻律，像誦經、行禪與靜坐的循環。
在此次《迴望》系列中，龜山島反覆出現，卻從不以相同形式存在。
有時它被置於巨大圓形中央，成為畫面精神的軸心；有時遠懸於海平線，成為
遙遠的地景；有時又僅是一個微小的白色輪廓，漂浮在大片留白之中。島嶼的
形體在不同作品裡不斷轉換，暗示其意義已逐漸超越實體存在。
它更像一種精神符號。
其中一件極簡作品裡，大片近乎無邊無際的藍色空間中，只留下極小的白色龜
山島。巨大的留白使觀看進入沉靜狀態。島嶼在此不再是主角，而像一個存在
於意識深處的念頭、一段記憶、一個難以言說的精神座標。
空白在此不是缺席，而是一種存在。
這種處理方式，具有強烈的東方美學精神。藝術家真正描繪的不是物，而是物
與物之間不可見的氣息。
另一件描繪宜蘭平原與遠方龜山島的作品，則展現出截然不同的氣質。田野被
切割成大量矩形色塊，紫色、藍色、綠色與土色交錯排列，形成如棋盤般的大
地結構。畫面中的土地既是真實地景，也像時間被分割後留下的片段。
那些規律排列的田畦，如生命中的日常秩序；而遠方安靜懸浮的龜山島，則像
歲月之中始終不變的核心存在。
藝術家並未以寫實方式描繪土地，而是透過色彩的呼吸與節奏，使土地成為一
種精神空間。
此次新增的海岸系列作品，也讓《迴望》的精神層次更加完整。
其中描繪大里海岸的畫面中，可以看見大量前景礁石以粗黑輪廓分隔，鮮明的
藍、綠、紫、黃與橙色充滿其中。每塊石頭內部又覆蓋著密集流動的線條，如
海潮流動，又像地層中的能量紋理。
遠方的龜山島安靜停留在海中央，岸邊山體向海延伸。
整件作品既描繪了地景，也描繪了時間。那些石頭不再只是石頭，而像經歷歲
月洗鍊之後留下的生命痕跡。
而另一件抽象程度更高的作品中，可以看見漂浮於空間中的紫色橢圓、白色環
狀線條與類似龜山島的三角形符號。大量流動線紋穿梭於畫面之中，使整體如
同宇宙星圖、腦神經網絡或夢境空間。
此時龜山島已不再是海上的島嶼，而像漂浮於精神宇宙中的記憶碎片。
觀看這件作品時，觀者容易產生一種意識流般的閱讀方式：視線無法停留於單
一焦點，而是不斷移動、漂流、回返。這正回應了「迴望」本身的概念——觀
看並非直線前進，而是不斷折返與循環。
另一件作品則呈現出如村落、樹木、動物與建築交織而成的景象。樹木近似菌
傘般生長，房舍像夢境中的聚落，而天空則被大量白色線條編織覆蓋。龜山島
隱約存在於遠方。
自然、居所、生命與記憶在此彼此重疊。
作品既像宜蘭海岸生活的再現，也像內心世界的地圖。
值得注意的是，雖然吳熙吉大量使用高彩度色彩——紫色、藍色、桃紅、青綠
等色系，但畫面並未產生強烈衝突，反而維持一種安靜而內斂的節奏。這種節
制，來自藝術家對色彩呼吸感的掌握。
色彩在他的作品裡，不是情緒爆發，而是氣息流動。
若說西方抽象藝術強調形式與結構的純粹性，那麼吳熙吉的抽象則更接近東方
哲學中的「觀照」。他的幾何不是數學式秩序，而是修行中的精神秩序；他的
線條不是裝飾，而是心性的流動；他的風景不是地景再現，而是觀看之後留下
的痕跡。
因此，《迴望》真正動人的地方，不在於描繪龜山島，而在於描繪觀看龜山島
的人。
當藝術家每日站在宜蘭大里的海岸，凝視海上那座沉默的小島，他所凝視的，
或許早已不是遠方的山，而是時間之中那個不斷變化，又始終回返初心的自
己。
而觀看作品的人，也在這場回望之中，看見自己的內心。