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最新消息 | 2023-07-12

邊城 -城市裡的東方繪畫-

撰文者:晴山藝術中心

邊城 -城市裡的東方繪畫-  BORDER TOWN-East Asian Painting in the Modern City-



展 期| 2023|08.05-23 茶 會| 8.5 —— 15:00




地 點| 晴山藝術中心(S7美術館2樓)、地 址| 台北市承德路七段286號2樓


策 展 人-吳 宥 鋅 教 授  、 展出藝術家- 李 元 弘、吳 又 予、呂 如 笙



主辦單位 | 國立臺灣師範大學美術學系 、 執行單位 | 晴山藝術中心 、策展助理 | 詹榮輝



                              策展序文|吳宥鋅



  當下的環境,會如何影響到藝術表現,是近現代藝術研究的重要議題,也是當下藝術家在自我剖析時,無法迴避的內容。這種關注在物質界如何影響藝術的思路,是企圖調和過去強調唯心式的論述。換言之,某些我們原以為是橫空出世的特立獨行,其實是時代與環境的必然結果。



  城市,是一個不斷與陌生人接觸的場域,我們需要頻繁地轉換身分,並要保持隨時浮動的立場;而為了適應前所未有的訊息海嘯,我們也越發習慣扁平的語彙與圖像,也適應了所謂的多元共存,無標準答案的價值觀。所以在精神上,「主城」消失了;取而代之的,是分不清隸屬何界的「邊城」,那是個魚龍混雜,身分認同混亂,一切事物皆是矛盾集合體的地域。



  東方繪畫,當下就是一種矛盾的集合體,它可以是西方眼中的東方,也可以是我們想像中的東方,在翻譯裡,Oriental 、Eastern與East Asian,都反映了不同的價值觀與想像,彼此都可能是彼此的政治不正確,但又可以作為彼此的註腳。



  本次展覽,挑選了三位年輕藝術家,我們可以在他們作品中讀到都市如何影響了他們,而他們又如何以作品來回應。



  李元弘的作品,在賽博格的造型中,反應了當前新興的後人類學思考,這個體系重審了人類自身,認為所謂的當代人,是肉身、科技以及虛擬的複合體,模糊了過往我們所習慣的人與物的分界。在他的作品裡,我們看到了西方古典藝術的挪用,以及當下的科技感造型,但卻是用傳統水墨媒材來做物質呈現,這是跨地域與時間的大雜揉,是在當代裡找尋經典的美感。



  呂如笙的作品很直白地描繪都市,他觀察的是實在的物質,但強調的卻是鏡像與反射,以此表達在都市裡的人心變化。是從具體的實,表達了精神上的虛,以柔軟水墨的媒材,來表現堅硬的工業性結構,他所要呈現的,正是都市裡不分物質與精神的「鏡花水月」。



  吳又予的作品,是想用人的角度來描繪植物,用社群網站的大頭照格式,記錄身邊的花草植物,這反應了都市人對事物的理解,是一種扁平且可被高速傳遞的樣式。而膠彩的使用,即是用隆重與傳統的美感,來裝飾這個隱藏在都市人思考下的底層邏輯:萬物都可被社群化。



  邊城,是文化夾擊的緩衝帶,是後殖民中的第三空間,或許這裡的藝術很難被傳統定義,然而這卻是當代最真實的時代特色,也是在都市裡成長的世代,最感同身受的切身經驗。藝術無非都是在表達自己,但也同時在表達時代。



 



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