晴山藝術中心 Imavision Gallery

2016年起，油性粉彩便成為李宜亞創作的主要的媒材，

他總是想著如何順著媒材獨有的魅力去體現自己的存在。作畫的當下，靠著手指的力量不間斷的拉線、塗抹，拉長身體前傾、沿著筆尖邊緣看去，他看見那如同地毯針織的質感，從紙張邊緣冒出，那毛絨絨的邊緣。

邊緣，則是體現在創作的形式上，他的作品一直圍繞著空間表現，透過剪刀裁剪、搜集各種不同的角落，從精美的居家雜誌、租屋網站下載列印的空間，或一些美術史上經典的作品，都成為搜集的對象，

他也稱之為二手的空間。透過拆解與重置，切割的邊緣變得不可忽視，觀者視線可沿著切割線條遊走，如同探索全新的地圖，邊緣也成為視覺的牽引。

在這件「星期三的早晨」的作品靈感，來自於宜亞的太太每週二的晚間都會去上池坊花藝課程，在隔天的早晨，總是會看到家裡以及畫室都會插上新鮮的花，作為裝飾，因此，他試圖以拼貼的方式重現對於早晨看到花的感受。希望讓原本現實的空間變得更具想像的魅力。

#器物系列作品

安靜圖像的背後，潛藏著對器物的熱愛

2016年李宜亞與太太創立慢慢生活美，一間位於台北市大同區，專賣生活陶器的小店鋪。起初為了讓店內陶器有更好的宣傳，習慣定期透過手機或者相機拍攝商品情境照，經過這幾年工作照的累積，開始有了為它們畫下來的想法，一種「對於我觀看經驗的再現」。因為店內器物與風格佈置都是由宜亞太太去作陳列，她會固定一段時間就會重新做擺設，有時候在整理的過程中，空出來的陳列架、理貨中堆疊器物的樣子、從花器拿出來的植物....等等，異於往常一般的觀看角度，讓宜亞對器物畫有新的想法，進而有了這系列作品。