最新消息 | 2024-10-19
蕉林花影
「你是一個繪畫界剛出道的人」，很喜歡這樣的說法，這是一位學弟，卻也是位資深畫者對我說的話。沒錯！離開學校投入職場，一晃便已三十年載。人生三十而立這似乎隱喻著，是要在繪畫上獨立起來了吧！
結束遠離家鄉，也結束工廠經營管理的日子，開始與漆器正式結緣。雖然喜歡傳統漆器工藝的內斂，也喜愛製作漆器過程的手磨觸感，但本著經營習慣考量，還是從商業產品入手，開始了「咸豐草工坊」的手繪漆器商品日子。連續八、九個年頭過了，筆尖順了，漆流平了，手握慣了，心卻癢了。偶爾，就想在平塗裡加一些調子，就想在調子裡加一些筆觸，隱藏在身軀裡繪畫的靈魂，一直想出竅。幾次參與展覽的機會中，雖然提出作品，但發現自己仍舊擺脫不了以工藝出發的箝制，或許是商業行為的慣性、或許是對繪畫的生疏、或許內心尚未真正解放，當下的作品並沒有感動自己。回憶當時想法，只是想在工藝裡加入繪畫元素提升增加價值，然而不只親朋好友，連身邊最重要的人都鼓勵我，贊成我轉換跑道，回到自己原本熟悉的繪畫道路。於是我將「器」改成「畫」，年過半百後開啟人生另一個開始，做一個繪畫出道者。
一開始投入漆藝創作，我便跳脫傳統漆器工藝的思維，不強調多樣化的技法表現。「漆」如同水彩、油畫、水墨、壓克力，它不過是一種材料，是我用來繪畫的素材。漆很黏稠，加上自然陰乾的條件，繪製的特性就是慢，這與我的個性倒是不謀而合。以前在學時期，自己就偏好精細素描、古典油畫之類的課程，這類科目強調專注、耐性及細心，對我來說本該如此，也一向如此，所以並未刻意，反而是種習慣。實際上，由於漆器是東方素材，加上我的題材一開始便聚焦於花卉蟲鳥，自然成為工筆花鳥的沿續。另一方面自己畢竟是主修西畫，因此遂在作品中，加強了主題的立體明暗，植物花卉陰影也緩緩帶入，直到將「光」直接大剌剌的赤裸呈現，變成我以漆做畫的最大特色。
寫生是我畫作的起點，觀察記錄生活週遭的生命成長與變化，花朵因應節氣開花、植物感應寒暑變色、鳥類隨著季節遷徙，每一次都是感動，每一年都是驚喜。我的作品正是凝結這一刻，呈現平凡或不平凡的畫面。作畫隨遇而安，哪裡遇見感覺便記錄當下，對什麼感到興趣便來種棵什麼,每日感受它們變化；或者在某條路旁某個水溝邊，發現有意思的樹或花，便時常經過以抓住美麗瞬間，也常觀察追蹤週遭的三十餘種禽鳥，細看牠們的肢體羽毛隨時記錄,這些都是我的日常，最終都成為我的題材和畫面。許多人創作背後總有相關理論支持，或是有很多特殊意涵在其中，我則不多加思索，僅僅描繪身邊所見，補捉每一個偶遇的瞬間，紀錄每個生活中的短暫片段。
我喜歡在白天作畫，太陽昇起大地甦醒，萬物欣欣向榮，此時，光源的移轉變幻，花瓣樹葉交織在陰陽暗透間,最是迷人，在日間作畫最能與創作主題接近，晨昏間感受光影變化並將這些能量轉入畫中。原本的工作室在南投集集老家旁，附近有許多香蕉樹，它們多矗立於荒廢的田園或田埂邊，常常單株獨立，或三五成群，每棵樹的造型輪廓清楚，葉片排列疏密參差，葉脈似編織般玲瓏有緻。它們在陽光照耀之下，或新生或枯黃，或正面或背面，舞動不同節奏，我看到大自然色彩的奧妙，同時有人則見識到人生不同階段歷練。
搬進新工作室，視野更加遼闊，心胸更加寬廣，可以更加心無旁騖的創作。此時接獲臺中市大墩文化中心的邀請展，不勝感激。花草樹木蟲魚鳥獸依舊身旁為伴，我會繼續感受體會、繼續忠實記錄，這是給自己的期許，也是給自己的訓勉。