晴山藝術中心 Imavision Gallery

Beyond skill -進乎技矣

當代水墨聯展

詹榮輝/張躍懷/周姿廷

 

展期：2024.9.7-28（週日ㄧ公休）

開幕座談:9月14日週六下午15:00

主辦單位:國立臺灣師範大學 現代水墨中心 晴山藝術中心

指導單位:國立臺灣師範大學 藝術學院

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進乎技矣

策展人｜台師大美術系教授 吳宥鋅

　　審美趨勢總是來回反覆的，時尚如此，藝術也如此。這個時代我們期待與要求藝術家要作自己、要有叛逆精神；但逆反總得有個對象，而那些對象，通常就是當下環境中我們習以為常的某些「主流」觀點。所以有時我們以為的傳統，對某些世代來說，反而是新穎的；而我們以為的前衛，對某些世代來說，反而是從小聽到大的陳腔濫調。

　　試想一下，當你從小就被要求畫別人沒畫過的主題、用別人沒用過的材料、作沒人做過的事，看的是抽象與唯心主義的繪畫，作品論述都是哲學思辯的堆砌，在你成年後，這些所謂的現當代藝術主流，是否還會讓你覺得前衛？二十年前，我跟許多同學在現代藝術教育的環境下，就曾認為純粹的徒手繪畫比特殊技法更迷人，精準的素描比隨意的塗抹更有魅力，寫實比抽象更能表達自我，可當時「反技術」的繪畫與「反繪畫」的藝術，才是我們被要求與期待的樣子，但後來我們許多人的創作，卻是朝著反方向在發展。

　　二十年後，這個現象仍在發生，如同有人提出反成長主義、反效率主義、以及提倡匠人精神一樣，這些看似往回走的主張，並非無視當下，相反地是對當下的一種反動。同理，當我們一直強調創新、只在意新風格的視覺刺激時，這些看似回歸傳統的手法與作品，到底算保守還是叛逆呢？展現時代未必只能靠橫空出世的創新，逆潮流也是在展現時代、回應時代。

　　這次我挑選了三位台師大博士生，他們都受過現當代藝術的觀念訓練，但他們選擇的作品風格，卻有著大量的經典藝術手法與元素：如詹榮輝的作品，我們能看出他過往在工筆線條上的訓練，以及對清雅用色的偏好，這些都屬於古典工筆畫的特質；換言之，如宋畫般的高雅氣質與氣韻，是他所追求的藝術核心價值，亦是他喜愛水墨畫的根本原因。張躍懷的作品，則能明顯看出他在傳統山水筆墨上的扎實訓練，蒼茫的用筆、乾淨的墨韻、游移透視與淺絳用色，皆有來自新文人山水畫的風韻，當多數年輕世代都放棄筆墨時，他仍選擇以筆墨為核心語彙，紀錄與表現自己的當下。而周姿廷的作品，則多次在各種風格間跳動，或寫實、或抽象、或水墨、或膠彩，唯一不變的，是她總用一種理性的態度在創作，展現學院派所要求的綜合表現能力，所以作品中的寫實部分，能讓我們看到她優秀的造型能力，而畫面裡特殊的部分，則有其明確的理論依託，是誠懇地在追求技術與理論的併行發展，而非討巧與詭辯。

　　這三人無論是堅持工筆審美、新文人筆墨還是理性的學院派構成，都有著對特定「技術」的追求，而當追求技藝變成是一種觀念，就不能被單純的看作工匠。因為過去的技藝磨練，是為了服務特定的階層；但當代，所謂的匠人精神，則是服務於自己的。換言之，我們都可以在這些人的執著中，瞥見他們對水墨、對繪畫、對藝術的信仰與信念。

　　莊子在庖丁解牛中，借庖丁之口說：「臣之所好者，道也，進乎技矣。」，技藝的磨練，必須有著超乎于表象的追求，那便是道；但也不能只談道沒有技，那很容易淪為國王的新衣；因此以技入道，這種以中道為主，並力求動態平衡的觀念，對於當代的我們仍有深刻的啟發。