晴山藝術中心 Imavision Gallery

創作與水彩，隨心自然
　　兩位創作者不同性別、不同世代也來自不同文化，對於創作媒材卻都情有獨鍾地選擇了水彩，關於和水彩的緣分，永山裕子女士與我們分享，在她大學七年期間，有感於日本的島國型氣候濕氣較重，心想與其以西洋油彩創作不如選用水彩顏料，加上當時在課堂上一次寫生課，老師帶來了三十位即將登場的佛朗明哥舞者現場演出，當下被舞者們輕巧、極快的舞蹈動作和氣魄給震撼的永山裕子，立刻下定決心要向這份職人精神看齊、不斷練習水彩，也就此和水彩結下了不解之緣，而這堂震撼教育的寫生課，也擬入了她今日教學學生的課綱裡頭。在大學期間專攻油畫的永山裕子，同時也熱愛水墨畫，尤其是日本江戶時期浦上玉堂的南宗派水墨畫作品。雖然無法模仿技法，但對於其作品中營造氛圍、空間感的處理，也潛移默化成為永山裕子創作中的理想，為她的繪畫創作帶來不小的影響。
　　自小熱愛塗鴉的林經哲，在國小進入美術班之後，一路就依循專業的術科訓練，接觸水墨、油畫、水彩等各種不同媒材，直到大學最後一年準備報考研究所時，才確定自己對水彩媒材中的自動性、不確定性的獨鍾嚮往，也是在當時下定決心要專職創作。在創作動機方面，林經哲則分享自己創作全都是來自「生活」與「記憶」，生長於台北的他，在作品中有很多台北都市景觀的描寫，而又因為台北時常下雨，逐漸地就讓他從原本捕捉剎那之「光」的描繪主題，加入了「雨」這項重要元素，也在後來讓「雨景光影」成為他作品中最標誌性的主題。
　　永山裕子的作品，則是有大量對於「生命」的主題描繪。有花開、花落結果的過程，透過水彩這項隨性、不可預期的媒材，創作當下的溫度、濕度都會改變顏料在紙上暈染的效果，永山裕子的作法是用大量的水讓顏料在紙上慢慢暈開，也因此從來不會有兩件一模一樣的作品。換言之，永山裕子的創作媒材和主題是相近的，在不可捉摸、稍縱即逝的特質中，主題與媒材兩者具有一定的共性，相輔相成。
　　林經哲對永山裕子的作品並不陌生，除了相當珍惜這次與前輩雙人聯展的切磋機緣，也對永山裕子作品中所使用的大量自動性技法相當深刻，如她所說的潑灑、色彩交織渲染效果等，這些技法都會讓水彩作品的難度提高許多，林經哲也期待能藉由作品的聯合展出細觀兩者創作的異同之處，也與永山裕子針對技法和水彩相互分享心得。
　　雖然林經哲比起永山裕子創作資歷相對資淺，但在初次訪台時永山裕子也曾在下榻飯店大廳巧遇林經哲的作品：一幅描繪在都會的喧騷中，車燈在大雨反射下搖擺的畫作。當時也忍不住詢問了飯店櫃檯作品的創作者，從而知道了他的名字。如此戲劇般的邂逅，也讓她在第一次見到林經哲時，感覺他沈穩、安靜的氣質，就像是從自己的畫中走出來的人，在看過林經哲其他作品如櫻花系列之後，對於林經哲性格中時而明亮、時而灰暗的特質，更是印象深刻。對此次雙人聯展的作品，永山裕子也同樣期待不已，希望能藉由台、日不同風格、創作背景與主題的對話，衝撞出藝術交流的火花與更多的靈感。

談不可預期性與隨遇而安的創作章法
　　隨著筆下一景換過一景，林經哲的創作動力也隨時間、生活感受、經驗不斷累積，情感也隨而不斷堆疊。面對水彩這項媒材的「不可預期性」，林經哲認為，沒有任何水彩畫家可以十足掌握，透過鍛鍊也許能夠掌握七成，但剩下的三成也就是水彩畫家最挑戰和享受的部分，以及水彩的有趣之處。專職創作以後，每天會保持創作狀態至少五個小時，夜生活型的林經哲，時常捕捉生活中的吉光片羽作為靈感題材的來源，在他的記憶中，城市生活都是燈光組成，對生活的感受都是來自光，但光又不是具象的存有，而是和雨一樣都是不可捉摸。
同樣享受於水彩的隨機性、不可預期性，永山裕子在創作時，常會將實物放在眼前，和林經哲畫夜景的做法不同，永山裕子的創作有許多花、水果、人物的描寫，但對她來說，眼前的花只要經過她一下筆，就不再只是一朵美麗的花，更重要的是花的生命－是她和花所共同擁有的生命時間，這不僅是照片無可取代，更是永山裕子認為看著花創作的最大意義。
　　水彩作品必須要一邊控制水量一邊創作，談及選擇水彩媒材的創作困難點，永山裕子相較於其他的水彩創作者，用了他人兩倍以上的水量創作，善用水的自由自在和自然狀態，正是上文所提及的「隨機性」，再加上創作時不多想、不做多餘的計畫，永山裕子自由創作的性格，讓她的作品更加具有生命力，而這份隨機(Spontaneous)，也是永山裕子所定義的藝術價值：她衷心認為在藝術中被認定的真正價值，其實只在自己內心、是一項自發性的決定，因此對永山裕子來說，所謂的「順應自然」不僅僅體現在創作之中，也在藝術所表現的精神裡頭。
　　林經哲受訪曾用「又愛又恨」形容他對水彩不可預期性的情感，雖然身為創作者，卻永遠不會知道作品的完成會是什麼樣子，個性喜歡挑戰未知的林經哲，在過程中為自己找到了嘗試的趣味，而在創作早期的成就感，大多來自創作受到的肯定如競賽和發表，現在日趨成熟的創作心態，最大的成就感是給自己設定階段性目標的達成、完成，因此在近五、六年早已經沒有再參加比賽，而是要求自己持續發表作品，以保持創作的熱忱。

關於聯展，以及其他
　　此次雙人水彩畫展，林經哲的展出作品大多為新作，主題是在生活中不起眼狀態與角落的描繪，也有部分過往作品展出，如永山裕子老師讚譽有加，自從2012年開始發展的花卉系列，以及最經典的雨景系列。透過專訪，林經哲也與我們分享他自己感受最深的作品：城市的雨言(2013)，同樣是取景與台北的城市一角，融匯了自己的情感與記憶，這幅作品對他而言是一段創作時光的投入結果，有極高的完整性以及綜合性的整體記憶，站在觀者角度，除了構圖與用色的秩序與理性，也看得到林經哲在水彩媒材掌握的純熟功力，所流露出的情感層次。
　　因為疫情影響，全球都被迫接受新的生活秩序與規範，永山裕子認為，也許在你我都需要被安慰的時刻，「水彩畫」這個共同的語言，可以透過展出相互鼓舞，因為創作之於創作者就像是生活的誠實記錄，作為創作者，永山裕子尤其感謝在這樣不平靜的時刻，創作與畫作所帶給她的無形力量，也希望能透過聯展的交流，將這樣的創作力量轉化成一份活著的喜悅，傳遞到所有觀者的心中。
　　透過作品，林經哲想傳遞的除了燈光在城市中的重要角色，同樣也希望透過他的記錄，讓城市樣貌能有更深的一份情感，可以和觀者記憶連接、產生共鳴。時常會側耳聽見觀者們猜測畫作中的景象所在，而串連起各自的回憶、產生互動，林經哲認為，雖然自己所畫的作品都不是100％真實存在的地方，而是都有經過個人因素轉換之所在，但藉由和觀者分享、透過作品讓觀者產生有更多對環境、社會、城市的感覺和情緒，就是他在創作中最想做到的事。
　　放眼未來，永山裕子和林經哲同樣都期許自己能夠持續創作、甚至透過創作旅行。一心想要求子未果的永山裕子，更是希望轉化對孩子的嚮往與想像，作為她創作的靈感，支持她用不同的形式繁衍生命。林經哲透過專訪，也想特別鼓勵所有為夢想努力的朋友、創作者們：「堅持」就是創作的基礎，並且他也強調，不論做任何事情，都必須要先感動自己才有可能感動別人，創作者要對生活、環境、喜歡的東西有感受，才能轉為作品，因此一定要從自身出發，才是好的創作。
一場水彩的雙人探戈，為我們帶來兩段不同生命際遇的故事。水彩的不可預期性塑造了作品完成後的色彩萬千，但在過程中也有過無數忐忑、巧妙與偶然，正如生命一般令人驚喜連連。透過專訪，我們除了更加瞭解兩位創作者在作品背後的創作故事，也更加能夠意會在藝術作品中，生命最動容之處在於求「真」，在於勇敢嘗試並且堅持不棄，以及每一次的瞬息萬變之中，都能珍惜屬於你、我那稍縱即逝的美好時光。

文: 國際智家 雜誌:送子鳥 愛沐生活季刊37