晴山藝術中心 Imavision Gallery

『有心」Pursue Share

林志譯-油畫個展

展期：2022.1.08 ~ 02.25（週一公休）

開幕：01.08下午15:00

地點：晴山藝術中心(台北市承德路七段286號2樓)

# 01.12-18畫廊外展休館　01.28-02.11畫廊年休 #
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寫生的寄情與歸屬感
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 文/張家馨
　　西方部分的哲學家將大自然視為人類首先接觸「美」的根源，認為藝術是對自然的摹仿，人類對大自然美的欣賞以及心中產生的愉悅是一種必然。自十九世紀印象派的發展，強調寫生中對光線與時間的捕捉，解放藝術家在觀念上的思想，逐漸帶起走出戶外寫生的風潮，影響後人甚遠。
寫生是一種對自然環境的再現，也是徹底認識自然中的事物，留存藝術家對光影、雲霧瞬間變化的觀察，是詮釋自然的一種方式。然而，在藝術創作中對大自然的抒情有許多種，藝術家林志譯是2018年聯邦印象獎的得主，從小在瑞芳長大的他，因受生長環境影響，擅長以油畫寫生的形式記錄下各個時期的臺灣北海岸港口。從小執念於繪畫創作，卻曾因幾次的創作低潮暫離了藝壇並轉往平面設計領域，客戶卻在他的設計中看到繪畫的特質，鼓勵他再次拾起畫筆，再次回到一直以來他真正喜歡的事情。

小稿與寫生
　　「若去觀察同一個地方，你會發現原來每個景，每次畫都會有不同感受。」林志譯喜歡騎著車沿路看著風景將自己沉浸在大自然，移動中的速度感使眼前的景物與他平行前進著，在幾次寫生的過程中他發現，徒步時觀看的世界看起來細緻遼闊，色彩也顯得真實，因此養成他同一個景色會在不同時間與季節重複描繪的習慣，不論是颱風或午夜，在他的作品中總能看到不同樣貌的風景。
　　林志譯習畫的過程經歷到以寫實油畫為主的傳統訓練，因此有著扎實深厚的繪畫底蘊，培養出藝術家對於色感的敏銳度，在寫生的過程中能夠及時掌握取景的角度與色彩的配置。相較於大尺幅的油畫創作，風景寫生中的快速運筆及色彩的厚疊塗抹，線條擺動的速度感以及在顏料未乾之間交疊的灰色地帶，並無過多的修飾，與時間及氣候賽跑的情況下，呈現出素描（sketch）感的油畫小稿，是藝術家對自然景物長年觀察下的積累與產出。除此之外，林志譯會透過攝影的輔佐，回到工作室後將現場寫生的畫面結合照片捕捉的細節，將其轉換成另外一種繪畫狀態。
　　「大自然裡充滿數不清的色彩，而我僅僅是將冷色提煉出來。」在我們平常所見大部分的風景寫生畫總是以溫潤的暖色系為主調，或許是因為心之所向，總是認為暖調子能替內心帶來一些慰藉。在莫內的〈乾草堆〉稻草是粉色的，草地是藍紫色的，是冬日夕陽西下照耀的氣味，印象派對色彩與光影的訴求革新了傳統固有色的觀念。而在林志譯的創作出現了大量的冷色調，卻不是憂鬱的顯現，而是藝術家瞥見了冷色調在晚霞、黃昏、清晨中冷色的點綴與揉合。作品〈雨！淋心〉的天空、山、海、船，由藍紫色系組構而成的冷調子，我們無從得知當下光影與色彩的變化，畫面卻勾起觀者對於港口在寒冬細雨中，低溫與水氣交織的記憶。

寄情
　　本次在晴山藝術中心的個展「有心」是林志譯2018年獲得聯邦印象獎後創作能量的積累與轉變，也是對近年來所有經歷的總結。在個展之前他經歷了人生的高低起伏，展覽的命題透露了藝術家對已逝女友的紀念，在展場中隨處可見與女友有關的作品與畫像，而展名同時也包括藝術家對繪畫創作秉持的信念。他說，這個有心除了將女友的名字入題外，還有對自己的期許與提醒，包括一心一意的投入藝術的心、專注追求生活更好生活的心、透過創作與觀者分享的心。
　　回應到本次展覽作品包含逝世親人的寄情，或者與三五好友一起到港邊看景、聊天、畫圖的氛圍，他的創作不僅僅是對風景的再現，生命中的生死、擁有與失去同時融合於作品之中。作品〈如蔚藍、海〉如畫題所指，海與天際連成一線，是藝術家渴望向彼方的對話。林志譯說，在創作這件作品期間，身邊的至親包括女友在短時間內相繼離世，畫面中冷暖色調形成強烈對比，不斷的拉扯，是情感與生死的交錯印記；重複疊構的色彩，透露著藝術家嘗試在悲泣紛雜的情緒中整理出規律的筆觸。
　　〈似玉藍月〉這件作品則是向他學畫的學生談起近期遇到的低潮，聊天的過程看見一片黑夜中月光高掛天際，海水的樣子波光粼粼，彷彿大自然對此做了回應，不論在什麼樣的逆境中，在遠方總是會有一盞明燈指引你前進的道路。
　　「大自然有太多東西可以畫了。」林志譯說，自從有了寫生的習慣至今已完成上千件作品，對他來說寫生不只是拿著畫具到現場作畫，現在的他更希望花時間在觀察與感受，細細體會當下光線與景物的微調變化，從浪花拍打的聲音運作、空氣中潮濕的水氣、傍晚暮靄繚繞的山與海，他渴望透過親身的感受
　　將這些與我們生活共存已久、早已習以為常的景色入畫。〈暮色 烏石港〉是藝術家在盛夏酷暑的天氣獨自一人徒步走在宜蘭烏石港，瞧見炙熱的溫度與夕陽相互輝映在港邊停泊的船隻，微光灑下照亮即將進入夜幕的港口，回到工作室後他憑藉著身上的餘溫以及迴盪在腦海的光暈，藉著顏料的堆積逐漸在畫布上勾勒出不斷憶起的回憶。

大自然中的歸屬感
　　我在林志譯的畫作中看到他在大自然找到一種歸屬感，是一種藝術家自身從小的記憶、是從學生時代與朋友看景的地方、是他悲傷時憶起的溫暖所在，對他來說寫生不僅是再現眼前所見的景物，而是抒情的一種方式。林志譯說，海是生活、港口是故事、船是人，山與海是一個對話的管道，對他而言，每一個物件承載著每個過客的集體意識，同時也是他自己對人物、對自然、對記憶的解放與寄託。
　　在林志譯的工作室堆積著畫具以及各個時期的創作，並無過多日常駐留的痕跡，專心一意的沉溺在創作中是他不斷思索、與自我對話和呢喃的過程。他總說，繪畫的本質對他來說是追求美與快樂的一種方式，在他生活中的存在儼然已成一種習慣與必然，或許以一生懸命來回應他對繪畫的執著也不為過。