晴山藝術中心 Imavision Gallery

 

結束在臺灣的求學，狄青定居日本。在另一片海的另一邊，在另一種時間軌跡下的東方文化的另一面，在空間和時間上，都離開我們越來越遠。在這“遠去”中，時有“去去”的心境，與遠方有關，更與“去”關聯，時空被拉開距離，狄青突然有了撫今追古的特別空間。而柳永筆下的“去去”，於她而言，是一種去而又去，遠而又遠的狀態，天地遼闊，也許已經沒有了盡頭……

念去去，千里煙波

從最負盛名的江南開啟遠行，在綿延文脈的臺北駐足，到存續大唐餘韻的日本，系出一脈的多元東方文化將狄青包裹，身在遠行中，一邊掃落歷史塵埃繼承古技法，一邊站在時光門外創新變革。在漸行漸遠的旅行中，遠行是一路採擷的漿果，是往復思索的緩衝，是結果，也是過程，是真實生活的寫照，也是仔細品味的營養劑。

狄青全新的個展以“去去”為名，仿佛是一場煙波遼闊的遠行彙報，也像是一場盛裝上演的花車遊行。“去去”讓真實變得不真實，當下顯得粗糙，“現實不可及之處，是對生命、對萬物生存的尊重”。

在那些古意盎然的調子裡，閃爍一襲錦繡，富貴，豐衣足食；圓滿，志得意滿，一邊是得道仙佛，一邊是凡塵你我，一邊是錦緞與手作，一邊是大片的金箔，在新的意味裡精彩紛呈。在“大”的征服裡開疆拓土，是皇皇的四條屏六條屏，是盈尺之間引人遐思的精裝冊頁。在遠行裡，狄青嘗試製造一個世界，“情緒並不是表達的重心，虛構的場景確能展示內心的嚮往”。枯石鮮花，深山老樹，山間溪流，在變幻的場景中，狄青編排著故事百態，飛鳥與走獸，石花與空竹，畫面變得滿滿當當，而金光閃閃的“空”與浮現透視的“疊”又巧妙地閃出空當，疏落有致，生生不息。

這一次，狄青製造一場富麗堂皇的與古同行。繁複的工筆重彩，精巧的絹上金箔，潺潺溪水，繽紛落英，沉默的旅人與怪獸暗自角力，金色的空間裡有鳥休憩，油亮的鳥羽，展示豐盛殷實。偶遇半晴的雨天，大可不必害怕濕身。斜風細雨，仰面吸金，有飛蛾撲火，也有莫名冷漠。葉下乘涼，對鏡貼黃，手撕生鮮，靚鳥梳翎，自由就是閑來無事的拈花逗草，喜歡就是給你藏在帽子裡衣襟中的身體溫度，似乎在了斷懸而未決，邀你攜手同去。

遠行中的狄青仍在遠行中，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。幸運的是，千種風情，總能在狄青筆下，成此集，或再成集，與眾人說。

Hi藝術=Hi

狄青=狄

處在他鄉

Hi：這個展覽的名字是怎麼來的？

狄：展覽的名字出自宋代柳永的詞句：念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。重複“去”字，表示一程又一程，天地遼闊，不知盡頭的意思。也代表這幾年一直處在他鄉的一種狀態。

Hi：今年好像看了很多展覽？有哪些印象深刻？

狄：我是一個喜歡看展覽的人，不管到哪裡都會去參觀博物館或者藝博會，有時候到了一個沒有作品可以看的地方，比如關島這種度假的海島上，反而覺得有一種心裡空蕩蕩的感覺，這可能是職業病吧。今年主要看了一些日本的美術館，從關東到關西，到四國，到長野，看了很多浮世繪和各種風格的日本古代繪畫雕塑古董文物，收穫很多。最近印象深刻的展覽有瀨戶內海藝術祭，還有森美術館的巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），和東京國立博物館的正倉院珍品展，可以看到唐代皇室贈送給日本皇帝的禮物，尤其是有一把五弦琵琶，非常美，可能是今年給我印象最深的一件作品。

Hi：巴斯奎特給你什麼感受？

狄：巴斯奎特的藝術非常自由，不受拘束，那種狂放的熱情跟我平時關注的古代傳統繪畫的精緻形成無法言喻的對比。

Hi：臺灣的學習經歷如何總結？這些年在臺灣與日本，有哪些影響到自己創作或生活心態的事嗎？

狄：在臺灣上學的過程中，技法的學習並不是最主要的，而是不一樣的人文環境帶來的感受更加重要。後來到日本則變化更大一些，因為完全不同的生活以及社會背景，都會深刻的改變我的想法和知識結構，對我將來的創作可能會有很大的影響。日本是一個獨特的亞洲國家，這裡城市和鄉村都很乾淨，能看到很多古跡，大部分陸地都是山區所以道路很窄，跟歐美的建築那種宏偉張揚的氣勢相比即使在東京大多數房子也很矮小樸素，日本料理的量少但是很精緻，相較於義大利和法國人的熱情，日本人含蓄也特別注意禮節，這些事情都給我與以往不一樣的經驗，對我來說，對不同的國家不同的文化有更深入的瞭解是有益的事情，不論對創作還是對自己的思考都帶來逐步的提升。

既是傳承，又有突兀

Hi：裝裱形式這次有了很多新的嘗試，也有一些更古典的方式，這些是如何形成的？是在創作中就有考慮嗎？具體形式的事先是參考了一些古典的樣式嗎？

狄：這次的裝裱上加入了錦緞，這個想法很早就有了，但是礙於材料很難尋找，直到現在才初步實現。但是我並不是想做一個跟傳統中國畫或者日本畫一樣的裝裱，而是想在現代的繪畫裡面加入一些古典裝裱的形式，一種既是傳承又顯得突兀的效果。材料上我用的是日本錦緞，很多顏色和紋樣都不容易買到，裝裱和作品的搭配以及形式上的變化都還在摸索中。

Hi：有些還專門回臺灣做的裝裱。

狄：因為我的作品上色和暈染的方式和普遍的傳統技法不一樣，所以托裱比較困難，臺北有位熟識的裱褙師傅能解決這些問題。

Hi：新作是否有一些題材上的更新？花鳥魚蟲和生鮮食材都有入畫，貓咪的形象也很新鮮，這些是否有一些機緣巧合？

狄：有幾件作品加入了下雨的效果，雨水用金箔來製作，是我比較喜歡的一個效果。另外就是我在慢慢琢磨怎麼才能更好的表現動物，因為動物是我特別有興趣的題材，但是想要畫好並不容易，比如貓咪，是很多藝術家都喜歡的題材，大家已經創造出很多好的畫法，所以想要畫出自己的風格，不同的造型特點，不同的氣質就很難。

新的形象出現以後，以前常用的形象，比如怪獸，就逐漸從我的畫面上消失了。

作品的想法才是最重要的內涵

Hi：金箔的使用似乎更自如了，技法上是否有了更新換代？

狄：在絹上面貼金箔很困難，不會像在木板上或者厚重的油畫布上那麼簡單，絹上的金箔會留下很多痕跡，而且再加上托裱又帶來一層風險。今年確實研究了新的技法，製作的過程比以前更熟練更輕鬆了。但是技法都只是實現想法的手段，作品的想法才是最重要的內涵。

Hi：遇到了哪些新的問題？

狄：由於絹本身材質的問題，比木板和畫布更容易留下痕跡，丙烯材料和油畫顏料可以覆蓋在金箔上使邊緣平滑，但國畫顏料太薄沒有辦法做到自然的平滑。托裱的時候也很容易脫落，需要過後再反復的修補。

Hi：有些作品的畫面，比如《容與》或《尋蜜圖》，畫面很滿，但是是層次感更強，這些在構圖上是有新的考慮嗎？

狄：這兩張作品都是在日本完成的，也是我結束學校生活，開始有更多自己的時間可以慢慢刻畫人物環境的細節。另外有一些新作品與這兩件相反，特別空，我以前說我的作品都沒有詳細的草圖，基本上是直接落筆畫，所以其實特別滿和特別空的構圖都是偶然達成的效果。

Hi：新作人物與畫面中的動植物形象互動似乎更親密了，比如在《忽見》和《疏星》裡，甚至有了眼神交流？

狄：我畫的時候就會想他們之間會有什麼樣的互動，所以動作和眼神都會有特別的安排。比如有一隻小猴子，它有時候會抓住仙鶴的嘴，有時候會抓住老鷹的嘴，這些都是我自己創作過程中最愉快的部分。

Hi：展覽新作有關水、火的題材都有，對水火的表現是收到什麼觸動嗎？

狄：我是喜歡生活在水邊的，溪水或者河流都是貫穿在我作品中的主要元素，而火焰以前在作品中偶爾出現過，將來可能會更頻繁的運用在構圖中。水與火的描繪可能跟心理狀態或者對現實的感受有關，但是意識裡的那些模糊的東西，只能通過畫筆來表達，無法用語言去描述。

Hi：人物摘掉了代表性的圓帽子，有些還有紅色金色的眼影，這些模糊性別的形式是有意為之嗎？摘掉帽子後的形象是否有過糾結？

狄：戴帽子和不戴帽子的形象其實一直都在出現，以前還有一些戴皇冠的人物，各種形象都是根據每個畫面的不同而選擇的。這次有眼睛下面貼金箔的人物，實際上那個不是金色的眼影，是護膚的眼膜，我覺得是個特別有趣的東西，就放在畫面上去試一下，結果有了這樣幽默風趣的一個形象出現。

Hi：新作裡還有一件特別“素”的作品《哦》，是想表達什麼呢？

狄：作品名經常是我畫完以後根據畫面取的，這件作品畫面很空曠，人物的面部線條也與之前有所不同，雙色背景，髮型等等，都是些很微妙的變化，整張畫面人物的回眸就讓我想起了現代大家都很常用到的一個語氣詞“哦”，也反映當代年輕人經常會出現的一個態度。

大尺幅的作品會帶給人一種包覆感

Hi：2018年，呈現了一系列大尺幅作品，相比來說，2019年的新作都比較小一些，特別是有一些小尺幅、大裝裱的作品，這一類作品的來源是怎樣的？

狄：今年的小作品開始做一些新的嘗試，而之前的大型作品更像是一個總結，對自己的很多感悟和很多歷程的一次總結。這次用錦緞裝裱作品，是作品開始之前就預想好的結果，也就是說裝裱和畫面在一起是一個完整的構圖。錦緞本身的紋樣與畫面輝映，讓作品生出許多在創作時沒有的情緒與細節，則是作品完成後的另一重驚喜。

Hi：現在更喜歡大尺幅還是小尺幅作品？

狄：我自己更喜歡創作大型的作品，儘管過程很辛苦，但是畫大畫的感覺非常好，那種畫面的氣勢也很讓我著迷。小幅作品常常是有了一個靈感就趕緊記錄下來的手段，或者是新的方向開始前的嘗試，所以大作品更成熟更完整，而小作品則會有一個個的驚喜。

Hi：對於“大”的作品似乎還是有一種執念，在征服大尺幅作品的過程中是享受的嗎？

狄：大尺幅的作品會帶給人一種包覆感，讓觀眾更加沉浸在作品的氛圍中，挑戰大尺幅作品的過程也是在不斷挑戰我自己對畫面的理解與控制。第一次完成四條屏之後，從工作室運到畫廊，經過專業人士的裝裱，燈光和現場佈置，最後呈現出來的效果完全超過我的預期。

正在發生的藝術會與我有著更加息息相通的情感

Hi：經歷了多年的學習與創作實踐，現在對傳統繪畫有哪些新的看法？

狄：我們至今依然會去看的傳統繪畫，通常是指那些人類史上少之又少的代表人物和巔峰之作，這些作品不斷的帶給我啟發和必要的養料，但是那些距離現在時間更近的人和更新鮮的作品則是目前關注的重點，畢竟正在發生的藝術會與我有著更加息息相通的情感和對現實有意義的詮釋。

Hi：新展覽中的作品是如何選擇的？希望呈現一個怎樣的自己？

狄：主要是今年的創作，去掉了自己不滿意的作品，希望可以把一些探索的過程呈現出來。另外就是把之前比較大的作品也集中展出一次。

Hi：接下來，要準備開始哪些計畫了呢？

狄：接下來會有更多的試驗，想讓自己在一個更自由的狀態下持續創作。之前有很多想法都還沒來得及放進畫面裡，所以期待將來會有更多有趣的作品出現。短期來說，就是開始準備明年在東京的個展，但是因為現在沒有作品 ，所以具體計畫還要根據進度再確認。